Il Corso si compone di lezioni frontali in aula. Si alterneranno lezioni di carattere più teorico in cui si lavorerà sulla visione di film o parti di film e sulla analisi di sceneggiature a laboratori e verifiche pratiche che proietteranno i corsisti in un contesto di creazione con l’occasione di realizzare testi propri.

Il Corso è organizzato in 10 moduli.
Ogni modulo prevede esercitazioni e laboratori finali per testare l’apprendimento del corsista e stimolarne le capacità creative e di ri-elaborazione dei contenuti appresi.

1. Struttura della storia e teoria del personaggio
   Verrà analizzato il processo di sviluppo che da un’idea porta alla futura scrittura di una sceneggiatura cinematografica. Elementi cardine che verranno affrontati e approfonditi sono il soggetto, la struttura e il personaggio con il suo arco di trasformazione.
2. Dal Paradigma alla narrazione per immagini
   Verranno fornite le conoscenze per strutturare una storia scritta per il cinema. Di fondamentale importanza saranno l’analisi del paradigma, la struttura in tre atti e la cura della drammaturgia, propedeutici alla stesura del trattamento e della futura sceneggiatura.
3. Scrittura e riscrittura
   Il modulo fornirà le competenze pratiche di scrittura cinematografica con particolare attenzione alle regole formali di scrittura e al linguaggio. Si darà poi particolare rilievo al processo di riscrittura e alla valutazione e risoluzione dei problemi di struttura e drammaturgia.
4. L’Architettura ed il tema
   Verranno indagate le relazioni tra le parti che compongono l’unità di un’opera e analizzati gli schemi narrativi di un film che sono più ingegnosi e creativi. Verrà data rilevanza al concetto di “tema” come idea trainante della storia e sarà oggetto di studio il modo in cui il tema viene dispiegato e sviluppato in una scrittura raffinata ed elegante.Esempio di lezione: La ricerca del tema in una serie di film (di Q. Tarantino, di A. Pietrangeli, di M. Gondry, di I. Bergman, di A. Desplechin, di D. Fincher, di J. e E. Coen, di L. e J. P. Dardenne).
5. L’Adattamento
   Saranno messi a fuoco alcuni criteri per il lavoro da svolgere quando si passa da un testo letterario a un film. Tramite esempi magistrali di adattamenti , si sperimenteranno gli accorgimenti e i processi che  definiscono tale operazione e si renderà chiara la differenza tra linguaggio cinematografico e linguaggio letterario.
6. Tecniche e struttura della sceneggiatura
7. Le regole dell’astrazione
   Cos’è il concetto di astrazione e cos’è il metalinguaggio? Ci soffermeremo sui casi in cui il cinema riflette sul cinema mentre racconta una storia e ci cimenteremo in una prova di scrittura di scene che contengano un richiamo a scene di film già realizzati.
8. Il Linguaggio cinematografico
   Ora che abbiamo imparato a scrivere una sceneggiatura, come si traduce l’idea narrativa e la sua trasposizione scritta in immagini in movimento? Come si passa dalla sceneggiatura alla messa in scena? Verrà analizzata la grammatica ed il linguaggio cinematografico dall’inquadratura, ai movimenti di macchina, al montaggio per capire come passare dalla scena scritta a quella girata.
9. I rapporti tra regia e sceneggiatura
   Il regista sarà poi colui che avrà il compito di tradurre la scrittura in immagini oltre che di dirigere l’intera opera. Qual è il rapporto tra la regia e la sceneggiatura? Cosa succede quando il regista è anche autore del film? Attraverso lo studio di differenti approcci alla sceneggiatura da differenti registi capiremo come interagiscono le due figure professionali.
10. Storia del cinema
    Ripercorreremo insieme la storia del cinema internazionale fino ai giorni nostri, analizzandone l’evoluzione sia nella scrittura che nei temi, nelle storie raccontate e nella messa in scena.

Per scaricare il piano di studi completo con la lista degli argomenti per ciascun modulo, la lista degli autori studiati e dei laboratori ed esercitazioni pratiche, contattaci! Compila il form di informazione che trovi a fine pagina.